继伊朗导演艾哈迈德·巴拉米的最新力作《荒野》之后，黄万里和蒋湘祥在上海国际电影节上首次亮相。与他之前的一些作品一样，《拾荒者》以其独特的黑白图像风格、白噪音般的背景声音和充满其中的多幅图像脱颖而出。在荒凉的荒野上，一位老拾荒者独自生活。电影开始时，这位老拾荒者埋葬了他陪伴了很长时间的大狗。在挖了一个坑，埋葬了这只大狗，并为它树立了一座简单的纪念碑之后，他还试图用身边的推车结束自己的生命。这部电影不知疲倦地展示了他如何把土挖到车上，用木棍支撑，然后躺在坑里，把木棍拉开，让车里的土埋了他。但这次他没有成功，他回到了他住的荒凉、家具简陋的房子里。默默地喝了一杯酒后，他从床上起身，走进周围不再有人居住的空房间。他一个接一个地拿出家具，把它绑在推车上。他一个接一个地打开门，把它们放在木车上，不管是旧门框还是精致的衣服。他把一车家具拖到他家门前的荒地上，把它从车上卸下来，排成一排。后来，他走到附近的一条路上，那里插着许多单人高的木十字架，然后他穿上衣服，戴上帽子，组成了许多假人。他一个接一个地拿出这些假人，把它们放在一辆平板卡车上，然后把它们运回他家门前的空地，在那里它们和废弃的家具放在一起。主人公把酒倒在家具和假人身上，然后把它们一起点燃。他躺在荒凉的土地上，被烟雾熏得昏厥过去，但过了一会儿，他又站了起来，显然这次他还没有成功。他又试着把推车当工具，但这次还是失败了。过了很久，他从坑里站起来，开始了新一轮的挖掘。电影以挖掘声和风声结束。这部电影的节奏很慢，视觉效果中有很多空白，而且从头到尾没有一行对话。故事简单明了。整部电影只依靠一个演员的表演和简单易懂的场景安排来呈现整个情节和氛围。它的声音设计呈现出一种粗糙、原始和未经修改的风格，带有大量的白噪音，如风、沙、工具碰撞和敲击声。整部电影摒弃了背景音乐，旨在在原始、粗糙甚至平静无聊的氛围中表达个人的哲学思想。电影中黑白色调的选择是其最大的特点，这种刻意的色彩呈现主要表达了两点。一是内敛的色彩表达了“生动”生活的反面，一个深思熟虑、毫无生气的世界。其次，黑白电影微妙的复古气息使这部电影摒弃了时代的影响，让人们不去想那个时代或任何繁荣的外部物体，塑造了一种简单简约的观看体验。这部电影使用极简主义的艺术技巧来表达生活的无聊。首先，相机采用平视视角，几乎完全聚焦在演员的上半身。即使是演员躺在坑里的镜头也不是从向下的角度拍摄的，角色的状态仍然是从平视的角度观察的。这部电影也使用自然光，但有一个从极其黑暗的环境到极其明亮的环境的亮度过渡，以避免过于沉闷的视觉效果。在场景编排方面，它也走到了极致，相机不断地将演员的正面和侧面推平，镜头平滑舒缓。这些非凡的艺术技巧生动地描绘了生活中平凡而无聊的方面。整部电影的叙事表面上没有强烈的戏剧性冲突，甚至人与环境之间的冲突也不存在。然而，故事描绘了人物与内心欲望之间的强烈冲突：他还活着，但他已经认为自己的生命不值得。加缪曾在《西西弗斯的神话》中直言不讳地说，只有一个真正严肃的哲学问题，那就是自杀。加缪认为，确定哪个哲学问题最严重取决于一个人因该哲学问题而采取的行动。一个人能采取的最严肃、最勇敢的行动就是决定何时结束自己的生命。尽管科学具有深远的影响，但它无法决定一个人是否能为自己采取最果断的行动。因此，决定是否继续生活是至关重要的
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